VI Ogólnopolski Konkurs Recytatorski im. Romana Brandstaettera „Wyjście z cienia”
06
Gru
2-4 grudnia 2016 w Trzciance odbyła się kolejna edycja konkursu "Wyjście z cienia".
Nasze reprezentantki znów wracają z sukcesami.
W kategorii dorosłych 1. miejsce zajęła Małgorzata Wilczewska (kandyatka do Teatr Słowa Proscenium), a wyróżnienie 1 stopnia otrzymała Joanna Mizgier.
W kategoria młodzież wyróżnienie 1 stopnia zdobyła Natalia Nafalska (również kandydująca do TSP).
Zajęcia dedykowane tym, którzy potrzebują jednorazowych konsultacji przed konkursem recytatorskim. Konsultacje obejmują takie zagadnienia jak:
– doboru repertuaru
– prawideł zachowań na scenie
– interpretacji tekstów poetyckich i prozatorskich
– zasad artykulacji i wymowy scenicznej
koszt jednorazowych zajęć: 150 zł.*
*uczestnicy zajęć grupowych w ST – 130 zł.
…najlepiej przeczytać co piszą o nich sami uczestnicy.
Pozostałe wiadomości znajdziecie tutaj.
Konsultacje obejmują takie zagadnienia jak:
– doboru repertuaru
– prawidła zachowań na scenie
– interpretacji tekstów poetyckich i prozatorskich
– zasad artykulacji i wymowy scenicznej
koszt jednorazowych zajęć
dla dzieci (klasy I-VI) – 80 zł*
dla młodzieży (od VII klasy SP) i dorosłych – 120zł**
*uczestnicy zajęć grupowych w ST – 60zł
**uczestnicy zajęć grupowych w ST – 100zł
Zajęcia dedykowane są przede wszystkim osobom, które chcą indywidualnie przygotowywać się do egzaminów na uczelnie wyższe o kierunku aktorskim ale także recytatorom pragnącym poszerzyć swój warsztat.
Zajęcia obejmują:
– zapoznanie z formą wiersza
– zasady mówienia prozy oraz wiersza współczesnego, klasycznego i staropolskiego
– poszukiwania repertuarowe
(również w zakresie piosenek)
– analiza tekstu
– interpretację wybranych tekstów
– zadania aktorskie na tekście i bez
– świadomość bycia na scenie i autoprezentacji
Cena w wypadku regularnych spotkań: 120 zł.
Cena dla osób uczęszczających na zajęcia grupowe w ST: 100 zł.
ilość zajęć w zależności od potrzeb osoby zainteresowanej
Dzieci zdobywają wiedzę poprzez zabawę. Inscenizując teksty poetyckie, improwizując i bawiąc się w teatr stają się wrażliwsze na słowo i sztukę sceniczną. Nabywają umiejętność pracy w grupie i swobodnego wyrażania swoich myśli. Są bardziej kreatywne, co zwiększa w nich wiarę we własne możliwości i w konsekwencji podnosi ich samoocenę.
Program zajęć obejmuje zagadnienia dotyczące:
plastyki ruchu i świadomości scenicznej; podstaw zadań aktorskich i improwizacji; umiejętności wykorzystywania oddechu w mowie; dykcji i artykulacji; koncentracji; pamięci ruchowej; wyobraźni ruchowej i dźwiękowej; rytmiki; interpretacji wiersza.
Koszt zajęć – 160 zł za miesiąc zajęć.
Zajęcia dobywają się raz w tygodniu.
Czas trwania zajęć to 75 minut.
Uczestników zajęć w Studio Teatr obowiązuje strój w kolorze czarnym. Leginsy lub cienkie spodnie dresowe, podkoszulek z krótkim rękawkiem, zasłaniający pośladki, obuwie przystosowane do zajęć na sali gimnastycznej. Ponadto spięte włosy i brak biżuterii.
Formularz zgłoszeniowy na zajęcia w ST
Zdobyte na zajęciach umiejętności pozwalają rozwijać kreatywność i świadomość własnego ciała, w tym zwiększają jego koordynację. Dodają one pewności siebie, podnosząc tym samym poczucie wartości w ich uczestnikach oraz uwrażliwiają na słowo i teatr.
Program zajęć obejmuje zagadnienia dotyczące:
plastyki ruchu; świadomości scenicznej; podstaw zadań aktorskich i improwizacji; umiejętności wykorzystywania oddechu w mowie; dykcji i artykulacji; koncentracji; pamięci ruchowej; rytmiki; interpretacji wiersza; historii teatru.
Koszt zajęć – 200 zł za miesiąc.
Zajęcia dobywają się raz w tygodniu.
Czas trwania zajęć to 90 minut.
Terminy zajęć
Uczestników zajęć w Studio Teatr obowiązuje strój w kolorze czarnym. Leginsy lub cienkie spodnie dresowe, podkoszulek z krótkim rękawkiem, zasłaniający pośladki, obuwie przystosowane do zajęć na sali gimnastycznej. Ponadto spięte włosy, brak biżuterii i makijażu.
Formularz zgłoszeniowy na zajęcia w ST
Szczecinianie to zespół, który łączący to co stare – bogactwo polskiej tradycji – i młode – ludzi pełnych pasji i niespotykanej energii, które biją ze scen już 15 lat.
więcej informacji na stronie zespołu
Dla nas to ludzie o niebywałej pasji, zaangażowaniu i umiejętności „zarażania” swoją miłością do tańca i śpiewu, każdego kto z nimi pracuje. Od kilku lat w wielką przyjemnością zapraszamy Mistrzów na warsztaty i będziemy to robić dalej.
Aktor i dyrektor artystyczny Teatru Polskiego w Warszawie, wykładowca warszawskiej Akademii Teatralnej.
Dla nas wieloletni juror ogólnopolskich konkursów recytatorskich, niezrównany w swych uwagach, wspaniały nauczyciel i niebywały autorytet.
Aktorka, pedagog, reżyser.
Absolwentka wydziałów: Aktorskiego (1985) i Reżyserii (1991) warszawskiej PWST. Wykłada na warszawskiej Akademii Teatralnej. W latach 2002–2008 była dziekanem Wydziału Aktorskiego. W Teatrze Narodowym wyreżyserowała Kreację Iredyńskiego (2010). Ostatnio pracowała w Teatrze Ateneum (Sen nocy letniej Shakespeare’a, 2012) i Teatrze Współczesnym (Posprzątane Ruhl, 2013 i w Teatrze Rozmaitości w Warszawie.
W latach 2002-2008 dziekan Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Reżyserowała m. in. na scenach Teatru Dramatycznego im. G. Holoubka, Teatru Narodowego, Teatru Ateneum.
Pani prof. jest dla nas przede wszystkim wysoce cenionym jurorem, z którym chętnie się spotykamy przy okazji finałów Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego czy Jesiennego Turnieju Recytatorskiego „Romantycznie”.
Józefa Zając-Jamróz – reżyser i wykładowca Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, laureatka nagród na międzynarodowych festiwalach teatralnych i stypendystka Polsko-Amerykańskiej Fundacji Fulbrighta
Wspaniały pedagog, z którym każde spotkanie jest niesamowitym przeżyciem, zarówno podczas jednodniowych zajęć jak i warsztatów wyjazdowych w Barlinku.
to okazjonalne zajęcia warsztatowe prowadzone przez wykładowców wyższych szkół teatralnych.
Szczegółowe informacje o planowanych warsztatach z Mistrzem znaleźć można w naszych aktualnościach.
→ Przejdź do Galerii Mistrzów ←
Przeczytaj opinię i zobacz fotorelacje z kolejnych spotkań.
Specjalista kultury mowy, instruktor teatralny, emerytowany wykładowca Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, wykładowca Studium Reżyserii w Teatrze Niezawodowym, wiceprezes Towarzystwa Kultury Teatralnej.
więcej informacji na stronie NCK
„Wujek Janek”, jak mówią recytatorzy, to jeden z najdłużej i najczęściej spotykający się z nami Mistrzów, zarówno podczas warsztatów na konkursach, warsztatów barlineckich jak i warsztatów z Mistrzem.
Aktorka i reżyserka, jedna z najwybitniejszych na świecie odtwórczyń ról beckettowskich, wykładowczyni Akademii Teatralnej w Warszawie.
więcej informacji na stronie Teatru Studio
PROSCENICKA MATKA CHRZESTNA
Kobieta o Wielkim Sercu, nieprzebranej wiedzy i nieskończonych pokładach życzliwości. Każde nasze spotkanie z Panią profesor – czy to podczas warsztatów czy przy okazji konkursów recytatorskich jest nie lada przeżyciem i zapada w pamięć, tak jak każdy monodram który mogliśmy zobaczyć.
Absolwentka wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, odziału we Wrocławiu (1987). Debiutowała jeszcze w trakcie studiów na deskach Teatru im. J. Kochanowskiego w Opolu rolą Marcjanny w „Zdziczeniu obyczajów pośmiertnych”.
więcej informacji na stronie Teatru Współczesnego
Pani Maksymowicz to nie tylko nasz logopedyczny mistrz, ale również ceniony juror ogólnopolskich konkursów recytatorskich.
to pięciodniowe warsztaty trwające pięć godzin dziennie, prowadzone przez specjalistów od plastyki ciała, teatru lalek, technik tanecznych itp.
Szczegółowe informacje o planowanych warsztatach z cyklu 5×5 znaleźć można w naszych aktualnościach.
Zajęcia obejmują:
– poszukiwania repertuarowe
– analiza tekstu
– interpretacja prozy i wiersza współczesnego
– świadomość bycia na scenie
6 spotkań = 9 godzin
Czym jest „Formacja Ruchu”?
To warsztatowe zajęcia ruchowo-taneczne polegające na improwizacji, wprowadzające elementy teatru tańca.
Co ma na celu „Formacja Ruchu”?
Tworząc „Formacja Ruchu” pragniemy otworzyć przed uczestnikami piękny świat teatru tańca i ruchu, dźwięku i muzyki; pokazać w jaki sposób ciało może stać się instrumentem wyrazu artystycznego; pomóc w odnalezieniu swojej drogi ekspresji.
Co dadzą mi zajęcia w „Formacja Ruchu”?
Umuzykalnienie, uplastycznienie ciała, poprawę koordynacji ruchowej, trening kreatywności i wyobraźni, większą kontrolę nad swoim ciałem, pewność siebie, odwagę w ruchu i kontakcie z partnerem, zaspokojenie potrzeby wyrażenia się w ruchu i tańcu.
Zajęcia dobywają się raz w tygodniu.
Czas trwania zajęć to 90 minut.
Uczestników zajęć w Studio Teatr obowiązuje strój w kolorze czarnym. Leginsy lub cienkie spodnie dresowe, podkoszulek z krótkim rękawkiem, zasłaniający pośladki, obuwie przystosowane do zajęć na sali gimnastycznej. Ponadto spięte włosy, brak biżuterii i makijażu.
